Mortiis

Formación actual de Mortiis

Mortiis (seudónimo del vocalista y líder de la banda) comenzó su carrera al interior de una banda icónica del Black metal, de nombre Emperor. Se retiró del proyecto Emperor cuando todavía no sacaban su primer álbum, porque el género lo tenía cansado.
Håvard Ellefsen (Mortiis) comenzó su carrera solista, experimentando en un comienzo con el género Dark wave, sin mucho éxito. Luego con el pasar de los años, introdujo elementos de electro-goth y ambient, hasta finalizar en un muy bien logrado  industrial rock, con el cual por fin pudo conseguir una mayor recepción del público y mejores críticas.
Esta última etapa comenzó con el disco The grudge (2004), con melodías pegajosas y claras intenciones de ingresar a las discotecas y clubes, seguido de un superior “perfetly defect (2010)” y un agresivo “the great deceiver (2016)”, éste último estaba listo desde 2009.
Aunque tiene un estilo bastante propio, se alcanzan oír ciertas influencias de bandas como: Skinny Puppy, ohgr, Prodigy y por supuesto, Nine inch nails.

Single del disco The grudge



Singles del disco The Great Deceiver









Perfectly Defect  (2011)

The Great Deceiver (2016)

El arte de los ruidos - Manifiesto futurista (1913)

Luigi Russolo, el "nostradamus" industrial

Esta información llegó a mí, gracias a un amigo y colega de la editorial en la que publico, Gaspar Ortega. La lectura de este manifiesto fue de total interés para mí, ya que había leído en distintas entrevistas la influencia que habían tenido los compositores futuristas en reconocidas bandas de Krautrock e Industrial.
Luigi Russolo (1885 – 1947) fue un compositor y pintor adelantado a su época, fue tan visionario que describió casi a la perfección la situación de la diversidad musical actual, casi describió la razón de ser de la música Krautrock, Industrial, Noise rock y derivados. Describiendo por ejemplo, la inquietud auditiva que provocó la expansión de la gama sonora desde aquellos años, hasta el día de hoy.
Incluso se dio el trabajo de separar los ruidos en seis familias para clasificarlos según su origen orgánico o inorgánico.
 Es sin lugar a dudas, el primer compositor y performer de música experimental  noise de la historia que haya sido registrado, hizo los “conciertos de ruidos” (1913-1914) y uno de los primeros filósofos del mundo de la música, en introducir el concepto del ruido.
Inventó en 1913, el “Intonarumori”, o “entonador de ruidos”. Sin una buena recepción, como es de esperarse con un instrumento ruidístico, en un ambiente donde domina la música docta.

El arte de los ruidos - Manifiesto futurista (1913)

Instrumento creado por Luigi Russolo, el Intonarumori

Alemania-Japón, La Unión De Oro

Schwein

Formación actual de Schaft

El día de hoy, veremos la unión de Japón y Alemania en dos interesantes proyectos industriales: Schwein y Schaft.
En 1991 se unieron dos genios japoneses para dar forma al proyecto industrial Schaft, ellos son: Maki Fuji  (integrante del proyecto synth pop, Industrial Soft Ballet) e Hisashi Imai (Buck –tick, Proyecto que se ha paseado por el Post Punk, Gothic Rock, Industrial, pop, funk y  J-rock )
Para su álbum debut , incorporaron varias colaboraciones que solicitaron a bandas como Coil, Autechre y Meat Beat Manifesto. Pero ninguna de esas bandas tuvo un impacto tan grande en el desarrollo de este proyecto como el alemán Raymond Watts ♥ (PIG, KMFDM) quién aportó con la mitad del repertorio de PIG. El álbum finalmente se tituló Switchblade.
Para promocionar, el álbum dieron una corta gira por Japón de cinco fechas solamente, dichas presentaciones fueron compiladas en el video tape Switchblade – Visual Mix (estamos hablando de la década de los 90’s, 1994, para ser más exactos).
Las presentaciones en vivo de la banda fueron realizadas por Imai, Maki y Watts cada uno haciendo el rol por la cual son tan conocidos, además de la inclusión de Motokatsu en la batería, miembro de The Mad Capsule Markets (proyecto de digital hardcore, que vendría siendo como un primo hermano del género Industrial). El proyecto cesó sus actividades en 1999.
Luego de 16 años de inactividad, deciden retomar la acción, sorprendiéndonos con un nuevo álbum de nombre ULTRA.  Volviendo con una potente nueva formación Yukihiro (L’arc En Ciel) Atsushi Sakurai (buck – Tick) ,  Yow Row (Gari) y claro, Imai y Maki.
SChwein (cerdo, en alemán) , fue  el proyecto posterior a Schaft de Imai y Watts, en 2001.
Para este disco, incluyeron a dos integrantes de KMFDM: Sasha Konietzko (voz y programación de samples) y Lucia Cafarelli (voz) Ambos no fueron parte del tour promocional del disco Schweinstein, estaban concentrados en avanzar con KMFDM.
Tanto Schaft como Schwein  son de una envergadura monumental,  en ambos proyectos se puede apreciar la madurez de sus integrantes, producto de la dilatada trayectoria que obtuvieron con sus bandas madres. En Schaft, por ejemplo, se alcanza a apreciar el toque de Coil,  así como también el de Watts, con su sello vocal inconfundible. En Schwein se nota mucho el Liderazgo de Konietzko  en las decisiones creativas, ya que este proyecto en particular tiene una sensibilidad pop y EBM, además, de su preciosa cuota de ruido industrial  ♥.



Una muestra de Schaft – Visual Mix, tocando en vivo the HEROINSide, y su poderoso funk industrial.
El nombre “the HEROINSide “ viene de un Juego de palabras entre heroína y la droga del mismo apelativo, que además hace una referencia a la heroína holandesa  de la segunda  guerra mundial, Hannie Schaft
lamentablemente no está disponible en youtube,  pero les dejo este link para que puedan apreciar la monstruosa evolución de esta banda:  Schaft - the HEROINside

Video promocional de su último disco. Que será un álbum cuádruple, que contendrá Schaft - Visual Mix ♥



El single promocional del disco de Schwein "You’re my disease"

Schaft– Switchblade (1994)
1 Olive
2 The HEROINside
3 Thirsty fly
4 SKF 10047
5 Nothing
6 Slice
7 Broken english
8 Merry christmats on mars
9 Information
10 visual cortex
11 Fetid air
12 Arbor vitae
13 Cold light

Schaft – Ultra (2016)

1 the loud engine
2 Vice
3 Drift
4 Sakashima
5 Der zauberlehrling
6 Anti-hedonist
7 Revive
8 Swan dive
9 Adams rib
10 Leidenschaft
11魅

Schwein – Schweinstein (2001)

1 You’re my disease
2 Crown
3 Spank the monkey
4 Lard, lips, liquor
5 Porno
6 Organzola
7 Schwein
8 World’s junk
9 Slip
10 Fantasia
11 My sanctuary

INDUSTRIALISTAS Y RIVETHEADS

pareja rivethead promedio

El término rivethead (cabeza de remache) nació a fines de los 80’s, como una forma algo peyorativa de asociar a la gente que conformaba en esos años la escena post industrial (post industrial: Industrial EBM, Industrial rock, Indutrial metal, Electro Industrial) por ser menos intelectual que el movimiento industrial original, quienes fueron conocidos como Industrialistas (en honor a los ingenieros del  movimiento de la revolución industrial, de 1800 en adelante, quienes fueron conocidos con el mismo apelativo).
El movimiento rivethead a diferencia del movimiento original, tenía un carácter estético más definido, el que consistía en un crossover de elementos militares,  del punk y elementos contestatarios, aspecto que perdura hasta la actualidad.
 Toda esta separación entre vieja y nueva escuela industrial, se fue diluyendo con el pasar de las décadas, hoy en día toda persona con afinidad a la música industrial, es considerada industrialista.







ejemplos de exponentes industrialistas

algunos ejemplos icónicos de referentes rivetheads

Gary Numan – Splinter (2013)

Gary Numan

Es un compositor británico que padece de Asperger, luego de dejar una banda punk (la cual fue su primera banda) comenzó un proyecto que sería mucho más significativo para él: Tubway Army.
 su primer álbum solista, fue dentro del marco synth pop y un éxito total en los rankings británicos y norteamericanos. Seguido de tres aciertos consecutivos más.
Después de varios intentos fallidos de intentar retornar a esa “racha de buena suerte”, queriendo a toda costa volver a ser noticia como el número uno,tras un acoso constante de  parte de la prensa, anunció un retiro. Por años trató de recuperarse anímicamente de haber desaparecido de los ránkings.

Luego de esta nefasta experiencia, Numan estaba decidido a que su carrera  tomara un nuevo rumbo. Su actual esposa, quien en ese entonces, era la presidenta de su club de fans le aconsejó “no volver a tomar ninguno de los pasajes de sus antiguos discos”. Numan, cuenta en una entrevista: - “Estaba trabajando en un nuevo álbum, cuando de repente, escucho un sonido que salía del segundo piso, subo corriendo las escaleras y pregunto: - ¿Qué están escuchando? Resultó ser “Head like a hole” de Nine inch nails, lo cual me llevó a dar un vuelco en mi carrera”.
El primer álbum de esta nueva etapa fue ”Sacrifice” el cual recibió muy buenas críticas de parte de la prensa especializada. Además, varios artistas comenzaron a nombrarlo como una de sus principales influencias: Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) , Fear Factory, Trent Reznor (Nine Inch Nails, How To Destroy Angels)  y Basement Jaxx.
 Luego de 7 años de silencio tras su anterior álbum jagged (2006) sale este, su nuevo álbum “Splinter (Songs of a broken mind)” en el cual sale a relucir toda la experiencia adquirida durante casi 30 años de experiencia, con temas muy acogedores (como Lost, por ejemplo) y otros más agresivos tanto en interpretación vocal como en experimentación sonora (I am dust, Love hurts bleed, Who are you) este es un disco totalmente recomendable para amantes del sonido industrial, como para quienes lo conocieron por su faceta synth, una delicia auditiva.

Para quienes no lo ubican por nombre, es muy difícil que no hayan oído su garn hit de los 80's

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Acá una de las presentaciones en su nueva etapa

y aca, en otra ♥
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y este, uno de los singles del album Splinter, video que fue dirigido por el polifacético Chris Corner (líder de IAMX) 

Acá un disco en vivo, actualizado, para que disfruten de su amplio repertorio:

Gary Numan - Here In The Black Live At Hollywood Forever Cemetery (2016)
Gary Numan – Splinter (2013)

COLDWAVE

algunas imágenes de la tercera versión del connotado festival
Cold Waves, organizado por Chris Powel (vocalista y lider de 16 Volt),
  que coherentemente con la postura COLDWAVE, es a beneficio de
institucionas que se dedican a prevenir el suicidio.

El Coldwave, a veces llamado industrial americano o simplemente industrial rock/metal, es un movimiento originario de USA y tuvo su auge en la edad dorada de la música industrial: los años 90’s. Década en que el género en cuestión, tuvo mucha atención mediática.
La principales características del subgénero, son:  la  fusión de Hard rock, punk rock o su simil metalero, el thrash metal, con la música industrial. Líricamente el tema predominante es la notoria inclinación anarquista  y contracultural que cubre a todos sus exponentes, abarcando con esto, temas de sexo, política , asuntos marginales y cosas que la sociedad considere tabú.
La banda que dio impulso al movimiento fue sin lugar a dudas Ministry, banda que tuvo un comienzo muy pegado al industrial de los 70’s, pero que poco a poco se fue acercando más al thrash metal. Otras bandas que lograron una masiva acogida del público norteamericano fueron Nine inch Nails y Marilyn Manson, quienes contribuyeron popularizando el término industrial y expandiendo el horizonte sonoro hasta el extremo del noise.
Dentro de los exponentes más destacados del Coldwave se encuentra:  Marilyn Manson, Nine inch Nails, Ministry, Dope, Bile, Acumen Nation, Skrew, Chemlab, Stabbing Westward , Machines Of Loving Grace, Course of Empire, 16 Volt,  Hate dept, Fear Factory, entre otros.

IAMX - Metanoia (2015)

Chris Corner

IAMX  es un tremendo proyecto de Industrial pop, originario de Inglaterra. Chris Corner, vocalista, compositor y líder creó esto como un proyecto de arte integral, que reúne elementos de teatro, vestuario, cine, música y lírica. Musicalmente IAMX tiene como principal característica la voz de Chris, el cual experimenta  con su registro de tenor, jugando con la intervalica, ejecutando intervalos de quintas u octavas, por lo general en el clímax de las canciones. Las temáticas de las líricas van desde sexo, muerte, emociones, obsesión, drogas, decadencia, bisexualidad, alienación, incluso política.
Les recomiendo poner sus industrialistas oídos a disfrutar de no maker made me, que nos da la bienvenida con su delicado trabajo de producción que tiene una ambientación ruidística muy lograda, North star, uno de los dos singles de este disco que tiene un muy buen equilibrio entre lo contagioso del pop y un quiebre ruidístico que mueve hasta el ADN del más rivethead, Oh cruel darkness embrace me, con un video clip que sin ser ambicioso, logra impresionar con su minimalismo y el bonito trabajo en maquillaje, vestuario y fotografía, para el final, aphrodisiac, donde expone su flexible tesitura en un clímax maravilloso donde luce la característica intervalica que les comentaba
.

Metanoia (2015)

1  No Maker made me
2  Happiness
3  North star
4  Say hello melancholia
5  The background noise
6  Insomnia
7  Look outside
8  Oh cruel darkness embrace me
9  Aphrodisiac
10 Surrender
11 Wildest wind

NDH

Los Responsables de este género tan masivo: Oomph!

Quizás nunca hayan asociado esta sigla a ninguna banda, pero sin duda más de una vez han escuchado NDH.  NDH es la sigla de “Neue Deutsche Härte” ( Nueva Dureza Alemana) , las características principales de este género, son que por lo general se canta y se afinan los instrumentos en registros muy graves, los temas son compuestos en 4/4 (cuatro cuartos) por lo cual es fácil introducir cualquier otra corriente, es un género muy maleable, dócil y que en su mayoría las bandas cantan en su lengua materna.
Así como el Krautrock fue la respuesta alemana al movimiento hippie, el NDH es la respuesta alemana al New Metal o Aggro.
La banda pionera que generó un alto impacto que perdura hasta el día de hoy, fue Oomph! Principal influencia de Rammsttein, esta es la principal razón de que se asocie erróneamente el NDH a la música industrial, ya que los primeros discos de Oomph! Fueron Industrial-NDH, aunque nunca tuvo la solvencia económica, ni la popularidad global de la que goza su descendencia, por lo que terminaron rindiéndose a un estilo más comercial.
Hay una muy extensa cantidad de bandas que lo practican, es un género muy popular, de las que destaca  Oomph!, Rammstein, Eisbrecher, Megaherz, Unheilig,  In extremo, Saltatio Mortis (Alemania)  Gothminister (Noruega)  Sidilarsen (Francia) Biopsyhoz (Rusia) Deathstars (Suecia).En su mayoría hacen synth metal o electro metal, que es un metal fuerte con sonidos suaves o melódicos de electrónica, así como también existe una cantidad considerable de bandas que hacen folk metal, como Tanzwut  e In Extremo.

ELECTRODOMÉSTICOS

De izquierda a derecha: Edita Rojas, Carlos Cabezas Rocuant, Sebastián  Muñoz

Esta es una de las tantas bandas que no han tenido justicia de parte de los medios en Chile. La que es por lejos una de las bandas que encabeza mi ranking de bandas favoritas.
A más de algunos le hará ruido en la cabeza:”- pero cómo  ¿no eran new wave?”. Bueno, producto de la ignorancia (una vez más) Electrodomésticos fue encasillado más de una vez en ese género tan poco homogéneo, cuando no los metían en el “rock latino”. Pero si escuchan con detención su discografía ¿cuales son los elementos más reconocibles de esta banda? Experimentación, Contracultura, electrónica, ruido o sea: Avant garde, Industrial. Les recomiendo poner especial atención a “señores pasajeros”, “el frío misterio”, “la vida fina”, de carrera de éxitos, “Detrás del alma”, “fe de carbón”,”la muerte que te vio nacer”, de Se Caiga El Cielo, y “parientes del mono” de el calor, temazo, con un final… increíble.
 Les dejo  los tres discos que más se asemejan entre sí, uno de los ochenta  y los otros dos, de ésta década.

les dejo una entrevista que le hicieron a Carlos Cabezas (líder indiscutible de esta tremenda banda)  respecto del proceso creativo y de grabación de su último disco,” Se Caiga El Cielo” , donde él mismo dice que esto es industrial.

video en vivo de el gran temazo de "El Calor": Parientes Del Mono

Carrera de Ëxitos(1987)

Se Caiga El Cielo(2013)

El,Calor(2015)