Industrial y Noise

Evolución de la música ruidistica:




Por décadas los medios han contribuido a establecer la confusión sobre los  conceptos de Industrial y Noise (ruido, en inglés). Que son subgéneros de punk rock/metal, que es sólo electrónica con Rock/metal o que simplemente son unos derivados de tecno/electrónica. Pero ninguna de las hipótesis anteriores describe ni siquiera parcialmente, lo que contiene cada uno. Por ejemplo, bandas como Rammstein o The Birthday Massacre son Synth metal/Electro metal y Synth rock/Electro rock, respectivamente. Para que una banda sea categóricamente e irrefutablemente industrial, tiene que tener ruido dentro de su estructura sonora, ya sea con electrónica, ejecutada en vivo con instrumentos, o simplemente con herramientas de construcción.

¿Y si el Industrial y el Noise están hechos con ruido, qué los define?

Ah, este es un tema que a menudo genera conflicto dentro de los seguidores de ambos géneros.  Luego de un sin fin de debates, conversaciones e intercambios de contenidos con amigos y conocidos, les presentaré lo que he sacado al limpio, después de tanto diálogo:

Características de la música industrial:

la incorporación de ruido es habitualmente rítmica o es utilizado para dar texturas a cada tema, se prefieren sonidos metálicos o ruidos reconocibles de la calle (algunos exponentes, introducen derechamente grabaciones de conversaciones, cacofonías de ciudades o herramientas de construcción), las bandas una vez que crean un tema, tratan de no alterarlo en las presentaciones en vivo, para así mantener la esencia de la composición original.

Características de la música noise :

Acá la rítmica no es importante, es completamente irrelevante. Lo importante acá es generar una impresión en la audiencia, sobre todo en los performers de Noise puro o Harsh Noise, que muchas veces, invitan al público a que se adhiera a la ejecución de la obra. En el caso del noise Rock y Post Rock, es más importante la atmósfera y lo que provocan en la audiencia, a que la estructura sea fiel y se mantenga en las presentaciones en directo, los ruidos pueden variar o simplemente ser cambiados en las ejecucioness en vivo.

Características en común

Ambos géneros son completamente contraculturales y under (marginales) , en ambos hay una cuota filosófica/política importante. Uno y otro han tenido que sufrir la marginación del mainstream,  teniendo problemas para conseguir editar sus trabajos o conseguir lugares para  ensayar y dar conciertos. Ambos géneros recibieron una cuota considerable de influencia del Krautrock y se mantienen vigentes hasta la actualidad conviviendo con sus respectivos subgéneros.

Selección de bandas y temas más representativos de los subgéneros del Noise y el Industrial:

Industrial rap





Industrial EBM





Electro industrial





Industrial Metal





Industrial Rock





Industrial pop





Post Rock



Noise Pop



Noise Rock



Digital hardcore

And One – Maschinenstürmer EP (1998)

Steve Naghavi, Gio Van Oli y Chris Ruiz (éstos dos últimos, ex
miembros de And One y actuales miembros del dúo Pakt)

Muchos desconocen esta faceta de la banda fundada por Steve Naghavi (Vocalista, compositor y único miembro estable del proyecto) y Chris Ruíz (Vocalista, compositor y teclados en , And One y Pakt). Pero la verdad, es que siempre tuvieron  inclinación industrial, como por ejmplo, en temas como Metal Hammer, Strafbomber, Panzermensch y Sitata Tirulala, por lo que no debiera extrañarnos que  cuando el género estaba explotando mediaticamente en los 90's,  con figuras como Marylin Manson y Nine Inch Nails, decidieran meterse de lleno en el sonido industrial.
Steve Naghavi tenía 11 años, cuando llegó junto a su familia a alemania con documentos falsificados, huyendo de la guerra de Irak contra Iran. Steve Naghavi, estuvo trabajando en su juventud en una fábrica de computadores, etapa en la que fue víctima de xenofobia, sentimiento que se refleja en temas como Life Isn't Easy In Germany (la vida no es fácil en alemania) y Nachtschicht in der Hassfabrik (turno nocturno en la fábrica de odio).
Este disco tiene una fuerte carga de sonoridad metálica, como un uppercut en la mandíbula, con una introducción de Jazz sintetizado, seguido de un fuerte y monótono sonido mecánico en  Nachtschicht in der Hassfabrik,  teufel oder engel (demoio o ángel) , comienza muy EBM, pero luego se torna agresivo y oscuro, como nunca más se mostró And One. El disco en general tiene un tono acústico industrial, asunto que es más que obvio en  Machinenstürmer ("Ludita", movimiento contestatario a la revolución industrial, que se revelaba al uso de maquinaria para serializar el trabajo).

Maschinenstürmer EP (1998)

1 - Nachtschicht in der Hassfabrik
2 - teufel oder engel
3 - Klon Mich Lieber Nicht!
4 - Machinenstürmer
5 - Bedienungsanleitungen (Japanischer Kaffeemaschinen Sind Zumeist Unvollständig)

Antecedentes industriales  en And One

Strafbomber


Panzermensch

Deutschmachne, Take some more , y Nachtschicht in der Hassfabrik, industriales a más no poder.

Industrial Records

Logo de Industrial Records

La semana pasada, estuve comentándoles acerca de los sellos discográficos destacados que impulsaron o registraron eventos importantes dentro de los Géneros industrial y Noise. Estamos en la unidad de contenidos informativos de los sellos discográficos y les dejé lo mejor para el final: Industrial Records.

Industrial Records, fue fundado en 1976, por los integrantes de Throbbing Gristle. En un principio con el único fin de editar su material, pero poco a poco integraron a músicos solistas y bandas que hacían música experimental/ruidosa y que tenían afinidad temática con el resto del sello.
Industrial Records, es el responsable de que se le diera nombre a la música industrial, ya que la prensa comenzó a asociar  bandas que tuvieran sonoridades similares a las del sello discográfico con la etiqueta Industrial.
Como es sabido, a Throbbing Gristle muy en la línea de la contracultura, le gustaba provocar para generar una reflexión en su público, por ello el logo del sello tiene una imagen del crematorio de Auschwitz. Tenían un slogan bastante particular, que cimentó el camino para que la prensa comenzara a tratar de “industriales” a otras bandas: “industrial music, for industrial people (música industrial, para gente industrial)”
Algunas de las bandas influyentes e importantes de Industrial Records son: SPK, Cabaret Voltaire, Throbbin Gristle, Clock DVA, Monte Cazazza,  entre otros.

Black Lights Burns

De izquierda a derecha; Nick Annis, Wes Borland. Dennis Sanders y Dylan Taylor
Formación actual de Black Lights Burns

Esta es una de las bandas más creativas y sorpresivas con las que me he topado en los últimos 5 años.  La banda comenzó como un proyecto paralelo de Wes Borland (Limp Bizkit , Marilyn Manson) junto a su hermano Scott Borland, pero luego por diferencias creativas y de prioridades, quedó como un proyecto con Wes al volante. Para comenzar a dar forma a este nuevo rumbo, tuvo como compañeros de banda a nada más y nada menos que al baterista y compositor Josh Freeze (Nine Inch Nails, A Perfect Circle, entre muchas otras bandas) al cantante, instrumentista y productor Danny Lohner (Nine Inch Nails, A Perfect Circle, Skrew) y al cantante, compositor y productor Josh Eustis (Nine Inch Nails) , hubo una pausa momentánea porque Wes tuvo que volver con Limp Bizkit por última vez, ya que una vez que se terminó el disco de 2005, decidió salirse definitivamente para concentrarse en Black Lights burns. Luego de esta pausa, Borland puso manos a la obra para sacar el primer álbum de Black Lights Burns, Cruel Melody, Con Freeze  en las percusiones, Lohner en la producción y Eutis en Teclados y Samples. Recibió comentarios  de aliento de parte de  Trent Reznor, le dijo: “No cantes como si alguien estuviera durmiendo en la Pieza de al lado, dale más peso”. Borland ya estaba trabajando en ese aspecto, le puso mucho más énfasis y el resultado salta a la vista.
Lies fue el single de este disco, que a pesar de ser un buen disco, no salía fuera de lo común de la música industrial del 2000, en adelante. Ésta, se podría decir, que fue la primera etapa de BLB.
 No fue hasta The Moment You realice You’r Going To Fall, su segundo álbum , que  el conjunto liberó el tremendo potencial de esta banda, con una identidad fuertísima, que se mantiene hasta el día de hoy. Borland acá dejó de lado la vanidad vocal, es mucho más honesto y canta con mucho más carácter, como las performance de Throbbing Gristle, en los años 70’s. Con riffs y electrónica ruidísticos, de condimento.
Seguido de Lotus Island , álbum conceptual, que sirve como soundtrack alternativo del film “la montaña sagrada”, de Alejandro Jodorowsky.

Esta es una banda que nos devuelve los ya en peligro de extinción, Industrial y Krautrock de los 70’s a la actualidad, de manera accesible y moderna.


Primera etapa:

segunda etapa:

Video de "how to look Naked" con una divertida introducción, donde Wes, muestra una decente faceta de actor



Video en vivo, grabado desde el público, donde sale a relucir el talento que tienen en el dominio escénico



Cruel Melody (2007)

The Moment You Realize You’re Going To Fall (2012)

Lotus Island (2013)

Sellos Discográficos

Hay muchos sellos discográficos que han alojado a una que otra banda Industrial, pero son tres los que realmnte han contrbuído a preservar e impulsar el género:



Metropolis Records (1993 - actualidad)

Este es un sello originario de philladelphia, Estados unidos. SE especializa en Electro Industrial, Industrial Rock, Industrial Metal, Synth Pop, Synth Rock, Post Punk, Goth, EBM y Punk. Ayudó a cimentar los pasos de las primeras bandas Post Industrial (KMMFDM, skinny Puppy, Front Line Assembly, 16 Volt) y a establecer la corriente Coldwave o Industrial Americano, en el globo terráqueo.


Nothing Récords (1992 - 2004)

Este Sello, es principalmente reconocido por uno de sus dos fundadores: Trent Reznor (Nine Inch Nails, How To Destroy Angels). Éste sello se especializaba en dos géneros: Industrial Rock y Electrónica. Algunas de las bandas industriales que firmaron y publicaron con el sello son: Einstürzende Neubauten, PIG (banda de Raymond Watts), 2wo (banda liderada por Rob HAlford, vocalista de Judas Priest) Meat Beat Mainfesto, Prick, Pop Will Eat Itself y por supuesto, Marilyn Manson y Nine Inch Nails.
 El sello se cerró después de la devastación de huracán Katrina, que a pesar de no haber afectado mucho al sello, Trent dice que “ya no era lo mismo”.



Ant - Zen (1994 - actualidad)

Sello Alemán independiente que además de promover música, también lo hace con arte visual. Es un género que se especializa en Musica industrial, Rythmic Noise y Power Noise. El nombre de este sello, viene de Anti Zensur (anti censura, en alemán) ya que sirve como base de operaciones de actividades de expresión sin censura ♥. Algunas de las bandas que han publicado con el sello son :Wumpscut:, Converter, Klangstabil, Näo, Vrom, Synascape entre otras.

para escuchar gratis de manera on line, parte del catálogo de metrópolis récords

Metropolis

para escuchar gratis de manera on line, parte del catálogo de Ant - Zen

Ant - Zen

Algunos exponentes de Metropolis Records

Algunos exponentes de Nothing Records






 Algunos exponentes de Ant Zen

Mortiis

Formación actual de Mortiis

Mortiis (seudónimo del vocalista y líder de la banda) comenzó su carrera al interior de una banda icónica del Black metal, de nombre Emperor. Se retiró del proyecto Emperor cuando todavía no sacaban su primer álbum, porque el género lo tenía cansado.
Håvard Ellefsen (Mortiis) comenzó su carrera solista, experimentando en un comienzo con el género Dark wave, sin mucho éxito. Luego con el pasar de los años, introdujo elementos de electro-goth y ambient, hasta finalizar en un muy bien logrado  industrial rock, con el cual por fin pudo conseguir una mayor recepción del público y mejores críticas.
Esta última etapa comenzó con el disco The grudge (2004), con melodías pegajosas y claras intenciones de ingresar a las discotecas y clubes, seguido de un superior “perfetly defect (2010)” y un agresivo “the great deceiver (2016)”, éste último estaba listo desde 2009.
Aunque tiene un estilo bastante propio, se alcanzan oír ciertas influencias de bandas como: Skinny Puppy, ohgr, Prodigy y por supuesto, Nine inch nails.

Single del disco The grudge



Singles del disco The Great Deceiver









Perfectly Defect  (2011)

The Great Deceiver (2016)

El arte de los ruidos - Manifiesto futurista (1913)

Luigi Russolo, el "nostradamus" industrial

Esta información llegó a mí, gracias a un amigo y colega de la editorial en la que publico, Gaspar Ortega. La lectura de este manifiesto fue de total interés para mí, ya que había leído en distintas entrevistas la influencia que habían tenido los compositores futuristas en reconocidas bandas de Krautrock e Industrial.
Luigi Russolo (1885 – 1947) fue un compositor y pintor adelantado a su época, fue tan visionario que describió casi a la perfección la situación de la diversidad musical actual, casi describió la razón de ser de la música Krautrock, Industrial, Noise rock y derivados. Describiendo por ejemplo, la inquietud auditiva que provocó la expansión de la gama sonora desde aquellos años, hasta el día de hoy.
Incluso se dio el trabajo de separar los ruidos en seis familias para clasificarlos según su origen orgánico o inorgánico.
 Es sin lugar a dudas, el primer compositor y performer de música experimental  noise de la historia que haya sido registrado, hizo los “conciertos de ruidos” (1913-1914) y uno de los primeros filósofos del mundo de la música, en introducir el concepto del ruido.
Inventó en 1913, el “Intonarumori”, o “entonador de ruidos”. Sin una buena recepción, como es de esperarse con un instrumento ruidístico, en un ambiente donde domina la música docta.

El arte de los ruidos - Manifiesto futurista (1913)

Instrumento creado por Luigi Russolo, el Intonarumori

Alemania-Japón, La Unión De Oro

Schwein

Formación actual de Schaft

El día de hoy, veremos la unión de Japón y Alemania en dos interesantes proyectos industriales: Schwein y Schaft.
En 1991 se unieron dos genios japoneses para dar forma al proyecto industrial Schaft, ellos son: Maki Fuji  (integrante del proyecto synth pop, Industrial Soft Ballet) e Hisashi Imai (Buck –tick, Proyecto que se ha paseado por el Post Punk, Gothic Rock, Industrial, pop, funk y  J-rock )
Para su álbum debut , incorporaron varias colaboraciones que solicitaron a bandas como Coil, Autechre y Meat Beat Manifesto. Pero ninguna de esas bandas tuvo un impacto tan grande en el desarrollo de este proyecto como el alemán Raymond Watts ♥ (PIG, KMFDM) quién aportó con la mitad del repertorio de PIG. El álbum finalmente se tituló Switchblade.
Para promocionar, el álbum dieron una corta gira por Japón de cinco fechas solamente, dichas presentaciones fueron compiladas en el video tape Switchblade – Visual Mix (estamos hablando de la década de los 90’s, 1994, para ser más exactos).
Las presentaciones en vivo de la banda fueron realizadas por Imai, Maki y Watts cada uno haciendo el rol por la cual son tan conocidos, además de la inclusión de Motokatsu en la batería, miembro de The Mad Capsule Markets (proyecto de digital hardcore, que vendría siendo como un primo hermano del género Industrial). El proyecto cesó sus actividades en 1999.
Luego de 16 años de inactividad, deciden retomar la acción, sorprendiéndonos con un nuevo álbum de nombre ULTRA.  Volviendo con una potente nueva formación Yukihiro (L’arc En Ciel) Atsushi Sakurai (buck – Tick) ,  Yow Row (Gari) y claro, Imai y Maki.
SChwein (cerdo, en alemán) , fue  el proyecto posterior a Schaft de Imai y Watts, en 2001.
Para este disco, incluyeron a dos integrantes de KMFDM: Sasha Konietzko (voz y programación de samples) y Lucia Cafarelli (voz) Ambos no fueron parte del tour promocional del disco Schweinstein, estaban concentrados en avanzar con KMFDM.
Tanto Schaft como Schwein  son de una envergadura monumental,  en ambos proyectos se puede apreciar la madurez de sus integrantes, producto de la dilatada trayectoria que obtuvieron con sus bandas madres. En Schaft, por ejemplo, se alcanza a apreciar el toque de Coil,  así como también el de Watts, con su sello vocal inconfundible. En Schwein se nota mucho el Liderazgo de Konietzko  en las decisiones creativas, ya que este proyecto en particular tiene una sensibilidad pop y EBM, además, de su preciosa cuota de ruido industrial  ♥.



Una muestra de Schaft – Visual Mix, tocando en vivo the HEROINSide, y su poderoso funk industrial.
El nombre “the HEROINSide “ viene de un Juego de palabras entre heroína y la droga del mismo apelativo, que además hace una referencia a la heroína holandesa  de la segunda  guerra mundial, Hannie Schaft
lamentablemente no está disponible en youtube,  pero les dejo este link para que puedan apreciar la monstruosa evolución de esta banda:  Schaft - the HEROINside

Video promocional de su último disco. Que será un álbum cuádruple, que contendrá Schaft - Visual Mix ♥



El single promocional del disco de Schwein "You’re my disease"

Schaft– Switchblade (1994)
1 Olive
2 The HEROINside
3 Thirsty fly
4 SKF 10047
5 Nothing
6 Slice
7 Broken english
8 Merry christmats on mars
9 Information
10 visual cortex
11 Fetid air
12 Arbor vitae
13 Cold light

Schaft – Ultra (2016)

1 the loud engine
2 Vice
3 Drift
4 Sakashima
5 Der zauberlehrling
6 Anti-hedonist
7 Revive
8 Swan dive
9 Adams rib
10 Leidenschaft
11魅

Schwein – Schweinstein (2001)

1 You’re my disease
2 Crown
3 Spank the monkey
4 Lard, lips, liquor
5 Porno
6 Organzola
7 Schwein
8 World’s junk
9 Slip
10 Fantasia
11 My sanctuary

INDUSTRIALISTAS Y RIVETHEADS

pareja rivethead promedio

El término rivethead (cabeza de remache) nació a fines de los 80’s, como una forma algo peyorativa de asociar a la gente que conformaba en esos años la escena post industrial (post industrial: Industrial EBM, Industrial rock, Indutrial metal, Electro Industrial) por ser menos intelectual que el movimiento industrial original, quienes fueron conocidos como Industrialistas (en honor a los ingenieros del  movimiento de la revolución industrial, de 1800 en adelante, quienes fueron conocidos con el mismo apelativo).
El movimiento rivethead a diferencia del movimiento original, tenía un carácter estético más definido, el que consistía en un crossover de elementos militares,  del punk y elementos contestatarios, aspecto que perdura hasta la actualidad.
 Toda esta separación entre vieja y nueva escuela industrial, se fue diluyendo con el pasar de las décadas, hoy en día toda persona con afinidad a la música industrial, es considerada industrialista.







ejemplos de exponentes industrialistas

algunos ejemplos icónicos de referentes rivetheads

Gary Numan – Splinter (2013)

Gary Numan

Es un compositor británico que padece de Asperger, luego de dejar una banda punk (la cual fue su primera banda) comenzó un proyecto que sería mucho más significativo para él: Tubway Army.
 su primer álbum solista, fue dentro del marco synth pop y un éxito total en los rankings británicos y norteamericanos. Seguido de tres aciertos consecutivos más.
Después de varios intentos fallidos de intentar retornar a esa “racha de buena suerte”, queriendo a toda costa volver a ser noticia como el número uno,tras un acoso constante de  parte de la prensa, anunció un retiro. Por años trató de recuperarse anímicamente de haber desaparecido de los ránkings.

Luego de esta nefasta experiencia, Numan estaba decidido a que su carrera  tomara un nuevo rumbo. Su actual esposa, quien en ese entonces, era la presidenta de su club de fans le aconsejó “no volver a tomar ninguno de los pasajes de sus antiguos discos”. Numan, cuenta en una entrevista: - “Estaba trabajando en un nuevo álbum, cuando de repente, escucho un sonido que salía del segundo piso, subo corriendo las escaleras y pregunto: - ¿Qué están escuchando? Resultó ser “Head like a hole” de Nine inch nails, lo cual me llevó a dar un vuelco en mi carrera”.
El primer álbum de esta nueva etapa fue ”Sacrifice” el cual recibió muy buenas críticas de parte de la prensa especializada. Además, varios artistas comenzaron a nombrarlo como una de sus principales influencias: Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) , Fear Factory, Trent Reznor (Nine Inch Nails, How To Destroy Angels)  y Basement Jaxx.
 Luego de 7 años de silencio tras su anterior álbum jagged (2006) sale este, su nuevo álbum “Splinter (Songs of a broken mind)” en el cual sale a relucir toda la experiencia adquirida durante casi 30 años de experiencia, con temas muy acogedores (como Lost, por ejemplo) y otros más agresivos tanto en interpretación vocal como en experimentación sonora (I am dust, Love hurts bleed, Who are you) este es un disco totalmente recomendable para amantes del sonido industrial, como para quienes lo conocieron por su faceta synth, una delicia auditiva.

Para quienes no lo ubican por nombre, es muy difícil que no hayan oído su garn hit de los 80's

</

Acá una de las presentaciones en su nueva etapa

y aca, en otra ♥
>
y este, uno de los singles del album Splinter, video que fue dirigido por el polifacético Chris Corner (líder de IAMX) 

Acá un disco en vivo, actualizado, para que disfruten de su amplio repertorio:

Gary Numan - Here In The Black Live At Hollywood Forever Cemetery (2016)
Gary Numan – Splinter (2013)

COLDWAVE

algunas imágenes de la tercera versión del connotado festival
Cold Waves, organizado por Chris Powel (vocalista y lider de 16 Volt),
  que coherentemente con la postura COLDWAVE, es a beneficio de
institucionas que se dedican a prevenir el suicidio.

El Coldwave, a veces llamado industrial americano o simplemente industrial rock/metal, es un movimiento originario de USA y tuvo su auge en la edad dorada de la música industrial: los años 90’s. Década en que el género en cuestión, tuvo mucha atención mediática.
La principales características del subgénero, son:  la  fusión de Hard rock, punk rock o su simil metalero, el thrash metal, con la música industrial. Líricamente el tema predominante es la notoria inclinación anarquista  y contracultural que cubre a todos sus exponentes, abarcando con esto, temas de sexo, política , asuntos marginales y cosas que la sociedad considere tabú.
La banda que dio impulso al movimiento fue sin lugar a dudas Ministry, banda que tuvo un comienzo muy pegado al industrial de los 70’s, pero que poco a poco se fue acercando más al thrash metal. Otras bandas que lograron una masiva acogida del público norteamericano fueron Nine inch Nails y Marilyn Manson, quienes contribuyeron popularizando el término industrial y expandiendo el horizonte sonoro hasta el extremo del noise.
Dentro de los exponentes más destacados del Coldwave se encuentra:  Marilyn Manson, Nine inch Nails, Ministry, Dope, Bile, Acumen Nation, Skrew, Chemlab, Stabbing Westward , Machines Of Loving Grace, Course of Empire, 16 Volt,  Hate dept, Fear Factory, entre otros.

IAMX - Metanoia (2015)

Chris Corner

IAMX  es un tremendo proyecto de Industrial pop, originario de Inglaterra. Chris Corner, vocalista, compositor y líder creó esto como un proyecto de arte integral, que reúne elementos de teatro, vestuario, cine, música y lírica. Musicalmente IAMX tiene como principal característica la voz de Chris, el cual experimenta  con su registro de tenor, jugando con la intervalica, ejecutando intervalos de quintas u octavas, por lo general en el clímax de las canciones. Las temáticas de las líricas van desde sexo, muerte, emociones, obsesión, drogas, decadencia, bisexualidad, alienación, incluso política.
Les recomiendo poner sus industrialistas oídos a disfrutar de no maker made me, que nos da la bienvenida con su delicado trabajo de producción que tiene una ambientación ruidística muy lograda, North star, uno de los dos singles de este disco que tiene un muy buen equilibrio entre lo contagioso del pop y un quiebre ruidístico que mueve hasta el ADN del más rivethead, Oh cruel darkness embrace me, con un video clip que sin ser ambicioso, logra impresionar con su minimalismo y el bonito trabajo en maquillaje, vestuario y fotografía, para el final, aphrodisiac, donde expone su flexible tesitura en un clímax maravilloso donde luce la característica intervalica que les comentaba
.

Metanoia (2015)

1  No Maker made me
2  Happiness
3  North star
4  Say hello melancholia
5  The background noise
6  Insomnia
7  Look outside
8  Oh cruel darkness embrace me
9  Aphrodisiac
10 Surrender
11 Wildest wind

NDH

Los Responsables de este género tan masivo: Oomph!

Quizás nunca hayan asociado esta sigla a ninguna banda, pero sin duda más de una vez han escuchado NDH.  NDH es la sigla de “Neue Deutsche Härte” ( Nueva Dureza Alemana) , las características principales de este género, son que por lo general se canta y se afinan los instrumentos en registros muy graves, los temas son compuestos en 4/4 (cuatro cuartos) por lo cual es fácil introducir cualquier otra corriente, es un género muy maleable, dócil y que en su mayoría las bandas cantan en su lengua materna.
Así como el Krautrock fue la respuesta alemana al movimiento hippie, el NDH es la respuesta alemana al New Metal o Aggro.
La banda pionera que generó un alto impacto que perdura hasta el día de hoy, fue Oomph! Principal influencia de Rammsttein, esta es la principal razón de que se asocie erróneamente el NDH a la música industrial, ya que los primeros discos de Oomph! Fueron Industrial-NDH, aunque nunca tuvo la solvencia económica, ni la popularidad global de la que goza su descendencia, por lo que terminaron rindiéndose a un estilo más comercial.
Hay una muy extensa cantidad de bandas que lo practican, es un género muy popular, de las que destaca  Oomph!, Rammstein, Eisbrecher, Megaherz, Unheilig,  In extremo, Saltatio Mortis (Alemania)  Gothminister (Noruega)  Sidilarsen (Francia) Biopsyhoz (Rusia) Deathstars (Suecia).En su mayoría hacen synth metal o electro metal, que es un metal fuerte con sonidos suaves o melódicos de electrónica, así como también existe una cantidad considerable de bandas que hacen folk metal, como Tanzwut  e In Extremo.

ELECTRODOMÉSTICOS

De izquierda a derecha: Edita Rojas, Carlos Cabezas Rocuant, Sebastián  Muñoz

Esta es una de las tantas bandas que no han tenido justicia de parte de los medios en Chile. La que es por lejos una de las bandas que encabeza mi ranking de bandas favoritas.
A más de algunos le hará ruido en la cabeza:”- pero cómo  ¿no eran new wave?”. Bueno, producto de la ignorancia (una vez más) Electrodomésticos fue encasillado más de una vez en ese género tan poco homogéneo, cuando no los metían en el “rock latino”. Pero si escuchan con detención su discografía ¿cuales son los elementos más reconocibles de esta banda? Experimentación, Contracultura, electrónica, ruido o sea: Avant garde, Industrial. Les recomiendo poner especial atención a “señores pasajeros”, “el frío misterio”, “la vida fina”, de carrera de éxitos, “Detrás del alma”, “fe de carbón”,”la muerte que te vio nacer”, de Se Caiga El Cielo, y “parientes del mono” de el calor, temazo, con un final… increíble.
 Les dejo  los tres discos que más se asemejan entre sí, uno de los ochenta  y los otros dos, de ésta década.

les dejo una entrevista que le hicieron a Carlos Cabezas (líder indiscutible de esta tremenda banda)  respecto del proceso creativo y de grabación de su último disco,” Se Caiga El Cielo” , donde él mismo dice que esto es industrial.

video en vivo de el gran temazo de "El Calor": Parientes Del Mono

Carrera de Ëxitos(1987)

Se Caiga El Cielo(2013)

El,Calor(2015)

KRAUTROCK, rebirth of germany (2009)

CAN y NEU! dos de las bandas más destacadas dentro del importante movimiento krautrock

También llamado "Komische Musik".
(años 60's) Fue la respuesta de la juventud alemana al movimiento  Schlager , (el equivalente  a la “nueva ola” chilena) movimiento con mucha difusión por parte de los medios, que fue visto como una solución a la depresión post guerra.  Pero la juventud alemana no estaba a gusto con la masiva acogida de un género tan liviano, tan poco aportivo.
 producto del schlager y la música anglo explosó este género, que si bien hay muchos que se esfuerzan por decir que no tiene nada que ver con el noise y el industrial, muchas bandas citan a kraftwerk y a faust (icónicas bandas de krautrock) como principales influencias, sobre todo la camada del industrial de los años 70’s.
 Así que si no son exactamente los primeros registros industriales, si son uno de los primeros registros masivos de experimentación con ruido en la música (doh!).
les dejo el maravilloso documental de la BBC de Londres: Krautrock, rebirth of germany (Krautrock, renacimiento de alemania) respecto al género Krautrock, una joya, que la disfruten. 
Krautrock, rebirth of germany 1
Krautrock, rebirth of germany 2 
Krautrock, rebirth of germany 3

Static X - Wisconsin Death Trip (1999)

Wayne Static

Con esta banda tengo una anécdota que me hizo dar un paso para superar el prejuicio.
Yo había escuchado que esta era una banda de new metal, y por lo mismo me provocó un  rechazo gigante durante muchos años. Hasta que un día, murió Wayne Static de una muy dudosa manera, y en los reportajes trataban a Static X como banda idustrial, entonces yo me pregunté ¿y cómo es que no la he escuchado?  Entonces les di una oportunidad, con la cual me llevé una tremenda y grata sorpresa.
 Resulta que al parecer en general, fue ignorancia, lo que llevó a los “críticos musicales” a clasificarlos como “new metal” siendo que hoy en día clasifican como industrial rock a bandas como The Birthday Massacre, Zeromancer ,  Orgy, incluso a Manson!!!
 A este disco se le nota mucho la influencia de Godflesh, Ministry, Prong, y Fear Factory, sobre todo en el uso de samples extraídos de sonidos de la calle y de películas.
 Más que influencia new metal, yo escucho, y le encuentro más influencia del sonido noventero: mucho bajo y ecualización con diferenciación de sonidos muy fuerte.
 la voz de Wayne Static suena a justin broadrick a ratos, pero en esta banda están mucho más presentes los grooves inolvidables, que los temas pegados que no salen del loop.
 Mis temas favoritos de este disco son: Push it, Bleed for days, Stem, Sweat of the bud y Fix.
Como dato ñoño les dejo con que la primera banda de Wayne static se llamaba Deep Blue Dream, la cual también fue la primera banda de Billy Corgan  (líder de Smashing pumpkins) chúpense esa…

1. "Push It" – 2:34
2. "I'm with Stupid" – 3:24
3. "Bled For Days" – 3:45
4. "Love Dump" – 4:19
5. "I Am" – 2:47
6. "Otsegolation" – 3:32
7. "Stem" – 2:54
8. "Sweat Of The Bud" – 3:30
9. "Fix" – 2:49
10. "Wisconsin Death Trip" – 3:09
11. "The Trance Is The Motion" – 4:50
12. "December" (Escrita por Wayne Static y Ken Jay cuando formaban parte de Deep Blue Dream) 
    
    Static X - Wisconsin Death Trip (1999)

Dälek – Abscence (2005)

MC Dälek y DJ Oktopus

Esta es una a banda de rap industrial, conformada por MC Dälek y DJ Oktopus,que no dejará a nadie indiferente. Son muy pocas las bandas que exploran este subgénero. Por eso, no se sientan mal si no sabían nada de él.
El disco en general tiene unas atmósferas inclinadas al noise, muy intensas y agradables, inevitablemente les recordará a Einstürzende Neubauten, ya que es una de sus principales influencias, así como también los legendarios My Bloody Valentine, entre otros.
Tienen un ritmo muy pegajoso y un flow en las rítmicas vocales, que hacen mover la cabeza más de una vez,  un es un disco muy intenso que les gustará tanto a fans del “industrial old school” como a fans del industrial más moderno o “post industrial”.
 Les recomiendo poner especial atención a “Culture for dollars” y “Ever somber”, temazos de una potencia que tal vez hará que hasta quienes echan de menos las guitarras cuando faltan, caigan con este disco.
Como  dato ñoño de esta entrada, les dejo que esta agrupación ha teloneado a bandas de la talla de Tool, Godflesh, hasta los monumentales The Young Gods..

1.	"Distorted Prose"	6:00
2.	"Asylum (Permanent Underclass)"	5:48
3.	"Culture for Dollars"	6:43
4.	"Absence"	1:31
5.	"A Beast Caged"	6:41
6.	"Köner"	3:56
7.	"In Midst of Struggle"	7:43
8.	"Eyes to Form Shadows"	6:30
9.	"Ever Somber"	4:49
10.	"Opiate the Masses"	7:24

Dälek – Abscence (2005)

Godflesh : A World Lit Only By Fire (2014)

En la imagen: los dos cerebros de Godflesh:

justin Broadrick y G.C. Green

Este discazo confirma a  Justin Broadrick como  uno de los grandes dioses de la música Industrial.
Una de las bandas más influyentes y unos totales íconos del popular subgénero del industrial: el Industrial Metal, junto a Ministry ayudaron a consolidar el inexplorado subgénero.
Con un sonido que a pesar del pasar del tiempo, nos traslada a los comienzos de la escena Industrial, a ratos suenan como una versión muy pesada de Throbbing gristle. Les Recomiendo ponerle mucha atención al tema Obeyed y Carrion.
Dejaron mucha influencia en la escena del Groove metal y del  en ese entonces innovador New Metal.
 Tiene momentos un poco Down tempo, que a ratos recuerdan a la primera camada del Doom, heredero del  Death Metal y a algunas bandas Stoner,  pero agarra un power indiscutible con el vozarrón de Justin broadrick.
 Justin Broadrick, además de haber formado esta tremenda banda, ha sido integrante de bandas de la talla de Napalm Death, Greymachine y God,  una banda que se caracteriza por mezclar el jazz con el industrial más duro y experimentación sin límites.

Si son amantes del indutrial, les recomiendo totalmente este disco.
Eso ha sido todo por hoy, espero les haya gustado.

A World Lit Only By Fire

Einstürzende Neubauten

La música industrial fue iniciada por Throbbing Gristle en 1975, muy influenciados por el tardío arribo de la escena  Krautrock (movimiento originario de la Post guerra y la contracultura Alemana y que tuvo su apogeo a fines de los años 60) a Inglaterra.
Luego fue ampliada y recuperada por  Einstürzende Neubauten  (que significa ” nuevas construcciones derrumbándose”) a quienes escogí para iniciar este blog dedicado a explorar este precioso y ruidoso género <3.
 El disco Kollsaps (1981), álbum debut de los tremendos Einstürzende Neubauten  es casi una definición del espíritu industrial, con melodías casi ausentes, repleto de ruido y sonidos de maquinaria, muchas atmósferas que generan una sensación de angustia y desesperación.
 Ellos fueron muy influenciados por el movimiento Dadaísta y por el Krautrock (que vendría siendo algo así como el proto industrial)  de los cuales tomaron el aspecto experimental  y lo de crear instrumentos hechos a base de herramientas de construcción para dar con sonidos nunca antes oídos. Blixa Bargeld, juega con su voz para lograr sacarte de la comodidad de la música tradicional, Y lo logra en demasía.

Recomiendo poner especial atención al tema Kollaps y Negativ Nein,  que captura el espíritu de lo que pasaba en esos años producto de la separación del muro de Berlín.
No podía terminar sin dejarlos invitados a disfrutar otros albumes que me vuelan la cabeza de su discografía para que degusten su evolución: Halber Mensch, Ende neu y Alles wieder Offen.
de  los cuales les recomiendo totalmente poner atención especial a los tremendos: Yü gung y Letztes biest de  Halber mensch,  was Ist Ist y  Stella Maris de Ende Neu y por útimo Nagorny karabach, Weil Weil Weil y Lets do it a da da de Alles Wieder Offen.
Ahora si, lo último y me despido, Como dato ñoño les dejo que Blixa Bargeld (Vocalista y líder de Einstürzende Neubauten) fue un miembro de los inicios de Nick Cave and the bad seeds.

- kollaps (1981)
- Halber Mensch (1985)
- Ende Neu  (1996)
- Alles Wieder Offen (2007)